ALEBRIJE

Presenta un conjunto de propuestas artístico-pedagógicas que integran videodanza de sitio específico, metodologías participativas y creación escénica contemporánea. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte, territorio y comunidad. La metodología que guía su labor integra los siguientes ejes:

1. Transdisciplinariedad como marco de creación

Las obras de Alebrije combinan danza, cine, arte sonoro, prácticas somáticas, ecologías del movimiento, performance expandido y diálogo comunitario. Esta convergencia de lenguajes promueve la experimentación, la transdisciplinariedad, la diversidad cultural y la innovación artística.

2. Metodologías site-specific y site-adaptive

Tanto en los procesos de videodanza como en las piezas escénicas, Alebrije trabaja desde una relación profunda con los espacios naturales, urbanos, arquitectónicos y sociales. Este enfoque posibilita que cada intervención se adapte de manera sensible a las características del entorno (espacios abiertos, foros teatrales, espacios alternativos), generando un diálogo significativo con el territorio en el que se inserta.

3. Diálogo con las audiencias y prácticas participativas

El trabajo de Alebrije prioriza la creación de experiencias que promuevan la implicación activa de quienes participan. A través de muestras de videodanza, clases magistrales y talleres, se integran metodologías de intercambio dialogado, observación sensible, prácticas de escucha y dinámicas de co-creación que permiten construir significados de manera colectiva.

Las obras incluidas en esta propuesta han recibido reconocimientos internacionales, han sido seleccionadas en muestras y festivales de videodanza en múltiples países y cuentan con una estructura técnica flexible que permite su presentación tanto en espacios escénicos convencionales como en entornos alternativos.